Though it's only been 23 years since Danny Boyle's groundbreaking post-apocalyptic thriller 28 Days Later stunned audiences, fans eagerly await the upcoming sequel 28 Years Later. Would anyone really complain if Boyle and writer Alex Garland shortened the timeline slightly to make it happen?
「28 Days Later」が観客を驚かせたのはわずか23年前のことであるが、ファンは近日公開予定の続編『28 Years Later』を熱望している。ボイルと作家のアレックス・ガランドがタイムラインをやや短縮して実現すれば、誰も文句を言わないだろう。
While 28 Years Later preserves the distinctive visual intensity that made its predecessor so terrifying—with sprinting "infected" and its raw digital aesthetic—this installment expands the scope dramatically, elevating far beyond the original's modest origins. After previewing the first 30 minutes, we spoke with Boyle about reviving nightmarish world of rage virus.
『28 Years Later』は、前作がもたらした恐怖の特徴的なビジュアルの緊張感を保持しており、「感染した者」たちが走り回る光景とそのノイズのあるデジタル美学を含んでいる。このエピソードでは、範囲が大幅に拡大され、元の作品の小さな出発点から大きく進化している。最初の30分間を上映した後、ボイルに怒りウイルスの悪夢のような世界を再び復活させることについて語ってもらった。
"We opted for an expansive widescreen format this time," Boyle tells IGN. "We wanted to amplify that unsettling tension from the first film—the sheer velocity and visceral horror of the infected. With widescreen, danger could emerge from anywhere... constantly keeping audiences scanning their surroundings."
ボイルはIGNに「今回は広範なワイドスクリーン形式を採用した」と語った。「前作の不快感のある緊張感を強化したかった。感染した者の激しい速度と生々しい恐怖を。ワイドスクリーンで、どこからでも危険が現れる可能性がある…観客は常に周囲を見渡さなければならない。」
Starring Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, and Alfie Williams, Boyle's vision for 28 Years Later balances blockbuster spectacle with the intimate character moments that grounded the original—along with terrifying new mutations of rage-infected humanity.
アーロン・テイラー＝ジョーンズ、ジョディー・コマー、アルフィー・ウィリアムズが出演する『28 Years Later』では、ボイルのビジョンは大作スケールの見せ場と、元の作品を支えた親しみやすいキャラクターの瞬間をバランスよく組み合わせており、怒りに感染した人間の恐ろしい新たな変異も含まれている。
From 28 Days to 28 Years: A Post-Brexit Nightmare -------------------------------------------------「28 Days Later」の公開以来、ボイルとガランドは定期的に続編のアイデアを検討してきた（2007年の『28 Weeks Later』も彼らがエグゼクティブプロデューサーを務めた）。ボイルは何年か後にBFIの再上映上映を見たとき、自身たちの作品の持つ長く続く影響力に驚いたという。
「それを見て『うわあ』と感嘆した」と彼は笑いながら語る。「その感情が再び湧き上がったとき、アレックスと私はこの世界を続けたいと考えた。」
初期のコンセプトは消えていったが、現実の出来事によって彼らの視点が変化した。
「アレックスが書いたのは、予測可能なルーティン—who, 暗躍する組織—that が登場するような続編の脚本だった」とボイルは admitted。「どちらもインスピレーションを感じなかった。その後、期待を逆転させることを考えた：世界全体の広がりではなく、焦点を絞る方向にした。」
ブレグジットが彼らにとってテーマ的な触媒となった。「この物語は基本的にイギリスの物語だと分かった」とボイルは説明する。「最近の歴史から、孤立主義や破綻したアイデンティティを探索する新しい視点を得た。」
ディレクターのダニー・ボイルが『28 Years Later』を撮影中。画像出典：ソニー The film opens on an isolated island community—safe from mainland horrors but confronting the perils of going it alone.
「これらの映画は社会的分裂を反映している」とボイルは述べる。「これらは講義ではないが、私たちの集団経験を無理なく反映する。」
Widescreen Terror: Beyond the iPhone Aesthetic
The original's guerrilla-style digital cinematography defined its unsettling realism. For the sequel, Boyle drew inspiration from that DIY approach while revolutionizing the visual language.
「我々は元のスタイルを認めている」とボイルは語る。2000年代初頭のビデオカメラが『28 Days Later』のフィクション的な緊張感を作り出したように、iPhoneが現代的な同等物となった—時には20台同時に使用される。
画像出典：ソニー「クリエイティブな制約は革新を生む」とボイルは強調する。アントニ・ドッド・マントルという通常の撮影監督とともに、彼らは通常エピックスケールで使われる2.76:1の縦横比を採用した。
制作過程では、iPhoneのクラスターが含まれるカスタム化された機器（実際にはDIY的な凍結時間）や、カメラに搭載されたドローン、複雑なマルチカメラ配列を使用して、感染者が侵したイギリスの破壊された風景に観客を没入させた。
「20台の同期化されたiPhoneを使った驚くべきシーケンスがある」とボイルは明かす。「これはグラフィックで魅力的であり、あなたをとても恐ろしい新たな場所へと連れて行く。」
技術は残酷なシーンでのダイナミックな視点を可能にした。「観客が受動的に見ているのではなく、恐怖の中にいるのだ」とボイルは説明する。「叫ぶ怒りを抱えた感染者たちに囲まれて、崩壊するトンネルの中で閉じ込められている…」
Balancing Spectacle With Human Drama ------------------------------------The Boyle-Garland creative partnership remains vital to this franchise's DNA—since Garland's early career reinvention through their collaboration on The Beach.
「アレックスは刺激的な映画的物理を書く」とボイルは説明する。「彼は非一般的な身体的課題と豊かなキャラクターの物語を作り出す。常に新しい視覚的な表現が必要だ。」
画像出典：ソニーボイルの演出は、このように俳優たちの感性を乱すことで補完される。「ベテラン俳優たちは標準的な設定に慣れている」と彼は笑う。「私たちのカメラ配列は彼らが本当に反応できるようにし、その生々しさは強力に伝わる。」
監督は現実とフィクションの境界を曖昧にすることが好きだ。「偉大な物語は枠外の世界を認識する。この続編では、アポカリプス的メタファーを通じて現代的な不安を探求している。」
詳細はまだ明らかになっていないが、ボイルは『28 Years Later』が期待を越えることを約束している。「これはオリジナルに敬意を表しながらも、衝撃的な新しい領域を開拓する。その二重性が最も私を興奮させる。」
