Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. Thrash Metal Origins에서 프랜차이즈의 사운드 트랙은 30 년 동안 게임 플레이 혁신을 반영했습니다. 내장 이미지와 끊임없는 행동은 항상 다양한 금속 서브 겐의 공격적인 에너지에서 완벽한 상대를 발견했습니다.
Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받은 원래 1993 년 Doom은 드라이빙 스래쉬 금속 점수를 선보였습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙도 Pantera의 "Bouth of War"에서 크게 빌려 왔습니다. 바비 프린스의 작곡은 시리즈의 초기 정체성을 정의한 시대를 초월한 짝을 이루는 빠르게 진행되는 잔인한 게임 플레이를 완벽하게 포착했습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 풍경을 요구했다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 사운드 트랙을 만들어 게임의 느리고 대기 스타일을 반영했습니다. 상업적 성공이지만 Doom 3의 디자인은 이제 프랜차이즈에서 이상적인 것으로 간주됩니다.
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2016 년 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. 서브-바스와 백색 소음의 강국 인 Mick Gordon의 Djent에 영향을 미치는 점수는 게임의 열광적 인 속도를 완벽하게 보완했습니다. "BFG Division"과 같은 트랙은 즉시 상징적이되어 원래 사운드 트랙의 영향을 능가했습니다.
Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 동안 더 협력적인 접근 방식을 보았으며, 금속 코어가 주입 된 사운드 트랙을 만들었습니다. 이것은 게임의 더 많은 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시켰다.
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운명 : 암흑 시대는 매혹적인 진화를 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식과 현대 금속의 영향을받는 사운드 트랙을 제안하며,이 게임의 클래식 Doom 전투의 새로운 대규모 역학과의 혼합을 반영합니다. 느리고 고의적 인 페이스는 잔인하고 무겁고 역동적으로 다재다능한 사운드 트랙에서 힌트를 주며, Loose의 지진 붕괴와 Thrash Metal의 열광적 인 에너지를 연상시키는 요소를 통합합니다.
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Mechs와 Monstrous 생물을 특징으로하는 Dark Ages의 확장 된 전투는 게임의 야망과 일치하는 사운드 트랙을 제안합니다. 이 진화는 현대 금속의 실험과 유사하며 다양한 영향을 혼합하여 독특한 음파 정체성을 만듭니다. Dark Ages는 고전적인 Doom 액션과 혁신적인 게임 플레이의 스릴 넘치는 조합을 약속하며, 또 다른 금속 걸작이 될 사운드 트랙이 있습니다.