Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。スラッシュメタルの起源から、フランチャイズのサウンドトラックは30年にわたってゲームプレイの革新を反映しています。内臓のイメージと容赦ないアクションは、常にさまざまな金属サブジャンルの攻撃的なエネルギーに完全な対応物を見つけました。
1993年のオリジナルの運命は、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を強く受けており、ドライビングスラッシュメタルスコアを披露しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」からさらに借りました。ボビープリンスの構成は、シリーズの初期のアイデンティティを定義した時代を超越したペアリングである、ペースの速い残忍なゲームプレイを完全に捉えました。
DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット
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Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、異なる音の風景を要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的に、ツールの ラテラス を連想させるサウンドトラックを作成し、ゲームのより遅く、より雰囲気のあるスタイルを反映しています。商業的な成功ですが、Doom 3のデザインは現在、フランチャイズの外れ値と見なされています。
2016年の再起動は、勝利のリターンへのリターンをマークしました。ミック・ゴードンのDjent Influreanced Scoreは、サブベスとホワイトノイズの大国であり、ゲームの熱狂的なペースを完全に補完しました。 「BFGディビジョン」のようなトラックは即座に象徴的なものになり、おそらく元のサウンドトラックの影響を上回りました。
Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品を特集しながら、より協力的なアプローチを見て、その結果、メタルコアが注入されたサウンドトラックがあり、それでも重いにもかかわらず、その前任者よりもわずかに生が少ないと感じました。これは、ゲームがより多くのプラットフォームとパズル要素を含めることを反映しています。
DOOM：暗黒時代は魅力的な進化を示しています。初期のプレビューは、クラシックとモダンの両方のメタルの両方の影響を受けたサウンドトラックを示唆しており、新しい大規模なメカニズムとクラシックドゥーム戦闘のゲームのブレンドを反映しています。ゆっくりと意図的なペースのヒントは、残酷に重くて動的に多用途なサウンドトラックで、ノックされたルーズの地震の故障とスラッシュメタルの熱狂的なエネルギーを連想させる要素を取り入れています。
MechsとMonstrous CreaturesをフィーチャーしたDark Agesの拡張戦闘は、ゲームの野望に合ったサウンドトラックを示唆しています。この進化は、現代のメタルの実験と類似しており、多様な影響を融合させてユニークな音響的アイデンティティを作成します。暗黒時代は、クラシックな運命のアクションと革新的なゲームプレイのスリリングな組み合わせを約束し、サウンドトラックが別のメタルの傑作になる態勢を整えています。
