毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從其鞭打金屬的起源中，該專營權的配樂在三十年中反映了其遊戲創新。內髒的圖像和無情的動作始終在各種金屬子類別的侵略性能量中找到了一個完美的對應物。
最初的1993年厄運受到潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)等樂隊的嚴重影響，展示了駕駛金屬得分。諸如“無標題”（E3M1：地獄)之類的曲目甚至從Pantera的“戰爭之口”中借來了。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品完美地捕捉了快節奏的殘酷遊戲玩法，這是一個永恒的配對，定義了該係列的早期身份。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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毀滅戰士3（2004)，出現了生存恐怖，要求有不同的聲音景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終製作了一個讓人聯想到Tool's Hellalus *的配樂，這反映了遊戲的較慢，更大氣的風格。盡管商業上的成功，但Doom 3的設計現在被視為特許經營中的異常值。
2016年重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon)受少強力和白噪聲的強力雄厚的得分完美地補充了遊戲的瘋狂步伐。諸如“ BFG部門”之類的曲目立即成為標誌性的，可以說超過了原始配樂的影響。
《毀滅戰士》（Doom Eternal，2020年)雖然還以戈登的作品為特色，但卻看到了一種更加協作的方法，導致了一種注入了金屬核的配樂，盡管仍然很重，但感覺比前身的原始效果略低。這反映了遊戲包含更多平台和拚圖元素。
厄運：黑暗時代提出了令人著迷的進化。早期的預覽表明，配樂受經典和現代金屬的影響，反映了遊戲的經典末日戰鬥與新的大型機製的融合。較慢，更故意的速度暗示了一個既殘酷又強烈且動態多才多藝的配樂，並結合了元素，讓人聯想到震驚的Losed的地震崩潰和Trash Metal的狂熱能量。
Dark Ages擴大的戰鬥以機械和可怕的生物為特色，這表明了一種配樂，可以符合遊戲的野心。這種演變與現代金屬的實驗相似，融合了各種影響以創造獨特的聲音身份。 《黑暗時代》承諾將經典的末日動作和創新遊戲玩法的刺激性結合在一起，配樂準備成為另一個金屬傑作。
