El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde sus orígenes Thrash Metal, las bandas sonoras de la franquicia han reflejado sus innovaciones de juego en tres décadas. Las imágenes viscerales y la acción implacable siempre han encontrado una contraparte perfecta en la energía agresiva de varios subgéneros de metal.
El Doom original de 1993, fuertemente influenciado por bandas como Pantera y Alice in Chains, mostró una puntuación de thrash metal. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) incluso tomó prestada mucho de la "boca de guerra" de Pantera. La composición de Bobby Prince capturó perfectamente el juego brutal y de ritmo rápido, un emparejamiento atemporal que definió la identidad temprana de la serie.
Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego
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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, exigió un paisaje sonoro diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon una banda sonora que recuerda a la lateralus de Tool, que refleja el estilo más lento y atmosférico del juego. Aunque es un éxito comercial, el diseño de Doom 3 ahora se ve como un atípico en la franquicia.
El reinicio de 2016 marcó un retorno triunfante para la forma. El puntaje influenciado por Djent de Mick Gordon, una potencia de sub-basura y ruido blanco, complementó perfectamente el ritmo frenético del juego. Pistas como "BFG Division" se volvieron instantáneamente icónicas, posiblemente superando el impacto de la banda sonora original.
Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, vio un enfoque más colaborativo, lo que resultó en una banda sonora infundida con metalcore que, aunque aún pesado, se sentía un poco menos crudo que su predecesor. Esto reflejó la inclusión del juego de más plataformas y elementos de rompecabezas.
DOOM: La Edad Media presenta una evolución fascinante. Las primeras vistas previas sugieren una banda sonora influenciada por el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del combate clásico del juego con una nueva mecánica a gran escala. El ritmo más lento y deliberado sugiere una banda sonora que es brutalmente pesada y dinámicamente versátil, que incorporan elementos que recuerdan a las descomposiciones sísmicas de Knocked Loose y la energía frenética de Thrash Metal.
El combate ampliado de The Dark Ages, con mechs y monstruosas criaturas, sugiere una banda sonora que coincidirá con la ambición del juego. Esta evolución es paralela a la experimentación del metal moderno, combinando diversas influencias para crear una identidad sónica única. The Dark Edad promete una combinación emocionante de acción clásica de la fatalidad y un juego innovador, con una banda sonora preparada para convertirse en otra obra maestra de metal.
