L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. De ses origines Thrash Metal, les bandes sonores de la franchise ont reflété ses innovations de gameplay au cours de trois décennies. L'imagerie viscérale et l'action implacable ont toujours trouvé un homologue parfait dans l'énergie agressive de divers sous-genres métalliques.
Le Doom original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a présenté un score de thrash métal de conduite. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont même beaucoup emprunté à la "bouche de la guerre" de Pantera. La composition de Bobby Prince a parfaitement capturé le gameplay brutal et rapide, un jumelage intemporel qui a défini la première identité de la série.
DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu
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Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore rappelant le * latérale de Tool, reflétant le style plus lent et plus atmosphérique du jeu. Bien qu'un succès commercial, la conception de Doom 3 est désormais considérée comme une valeur aberrante dans la franchise.
Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme. Le score influencé par Djent de Mick Gordon, une centrale de sous-bassins et de bruit blanc, a parfaitement complété le rythme frénétique du jeu. Des morceaux comme "BFG Division" sont devenus instantanément emblématiques, dépassant sans doute l'impact de la bande originale de la bande originale.
Doom Eternal (2020), tout en mettant également en vedette le travail de Gordon, a vu une approche plus collaborative, résultant en une bande sonore infusée de métalcore qui, bien que toujours lourde, était légèrement moins brut que son prédécesseur. Cela reflétait l'inclusion par le jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle par le jeu.
Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore influencée par le métal classique et moderne, reflétant le mélange de combat de destin classique du jeu avec une nouvelle mécanique à plus grande échelle. Le rythme plus lent et plus délibéré indique une bande sonore à la fois brutalement lourde et dynamiquement polyvalente, incorporant des éléments rappelant les pannes sismiques de Knocked Loose et l'énergie frénétique de Thrash Metal.
Le combat élargi des Dark Ages, mettant en vedette des mechs et des créatures monstrueuses, suggère une bande sonore qui correspondra à l'ambition du jeu. Cette évolution est parallèle à l'expérimentation du métal moderne, mélangeant diverses influences pour créer une identité sonore unique. The Dark Ages promet une combinaison passionnante d'action de destin classique et de gameplay innovant, avec une bande sonore prête à devenir un autre chef-d'œuvre métallique.
