Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa mga thrash metal na pinagmulan nito, ang mga soundtracks ng franchise ay nag -mirror ng mga makabagong gameplay sa loob ng tatlong dekada. Ang visceral na imahe at walang tigil na pagkilos ay palaging natagpuan ang isang perpektong katapat sa agresibong enerhiya ng iba't ibang mga subgenres ng metal.
Ang orihinal na tadhana ng 1993, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagpakita ng isang marka ng pagmamaneho ng thrash metal. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3m1: Hell Keep) ay hiniram pa rin mula sa "Mouth of War." Ang komposisyon ni Bobby Prince ay perpektong nakuha ang mabilis, brutal na gameplay, isang walang tiyak na oras na pagpapares na tinukoy ang maagang pagkakakilanlan ng serye.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 Mga Larawan
Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa tool ng lateralus , na sumasalamin sa mas mabagal, mas maraming istilo ng atmospera. Kahit na ang isang komersyal na tagumpay, ang disenyo ng Doom 3 ay tiningnan ngayon bilang isang outlier sa prangkisa.
Ang pag -reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang marka na naiimpluwensyahan ni Mick Gordon, isang powerhouse ng sub-bass at puting ingay, perpektong umakma sa frenetic na bilis ng laro. Ang mga track tulad ng "BFG Division" ay naging agad na iconic, maaaring lumampas sa orihinal na epekto ng soundtrack.
Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawa ni Gordon, ay nakakita ng isang mas nakikipagtulungan na diskarte, na nagreresulta sa isang soundtrack na infused na metalcore na, habang mabigat pa, ay nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito. Ito ay sumalamin sa pagsasama ng laro ng higit pang mga elemento ng platforming at puzzle.
DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang ebolusyon. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na naiimpluwensyahan ng parehong klasikong at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong labanan ng tadhana na may bago, mas malaking mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadya na mga pahiwatig ng bilis sa isang soundtrack na kapwa brutal na mabigat at pabago -bago maraming nalalaman, na isinasama ang mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga seismic breakdowns ni Knocked Loose at thrash metal's frenetic energy.
Ang pinalawak na labanan ng Madilim na Panahon, na nagtatampok ng mga mech at napakalaking nilalang, ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na tutugma sa ambisyon ng laro. Ang ebolusyon na ito ay kahanay sa eksperimento ng modernong metal, na pinaghalo ang magkakaibang impluwensya upang lumikha ng isang natatanging pagkakakilanlan ng sonik. Ang Dark Ages ay nangangako ng isang kapanapanabik na kumbinasyon ng klasikong pagkilos ng tadhana at makabagong gameplay, na may isang soundtrack na naghanda upang maging isa pang obra maestra ng metal.
