Nier：AutomataやDrakengardなどの象徴的なタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ICOがビデオゲームに芸術形式として与えた深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、そのミニマリストのアプローチと対話なしで伝えられた物語のために、すぐにカルトの支持者を獲得しました。
Taroは、ゲームの革新的なメカニックを称賛しました。プレイヤーは、その時代のゲームプレイの規範を大幅に変更した機能である彼女の手を握ってキャラクターYordaを導きます。 「ICOが、代わりに女の子のサイズのスーツケースを持っていたなら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは述べた。彼は、別のキャラクターをリードする必要性は革新的であり、ゲームにおける対話性の従来の理解に挑戦することを強調しました。
この期間中、成功したゲームデザインは、キューブなどの最も単純なフォームに縮小されたとしても、魅力的な維持能力によって測定されることがよくありました。しかし、ICOは、機械的な革新のみに焦点を当てるのではなく、最前線に感情的な共鳴とテーマの深さを配置することでこの型を破りました。 Taroは、ICOが芸術と物語が単なる背景要素以上のものである可能性があることを実証したと考えています。ゲーム体験そのものにとって不可欠である可能性があります。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通じて深い意味を伝える可能性があることを示してゲームを称賛します。
ICOに加えて、Taroは他の2つの画期的なゲームの影響も認めています。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。これらのゲームは、インタラクティブなメディアを通じて達成できるものの限界を拡張し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供できることを確認しています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼の作品を形作る影響への窓を提供します。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。
