Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres emblématiques tels que Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond que ICO a eu sur les jeux vidéo en tant que forme d'art. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement recueilli un culte suivant en raison de son approche minimaliste et de son récit transmis sans dialogue.
Taro a salué le mécanicien innovant du jeu où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main, une caractéristique qui a considérablement modifié les normes de jeu de son époque. "Si ICO vous avait plutôt transporté une valise de la taille d'une fille, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante", a déclaré Taro. Il a souligné que la nécessité de diriger un autre personnage était révolutionnaire, ce qui remet en question la compréhension conventionnelle de l'interactivité dans les jeux.
Au cours de cette période, la conception de jeux réussie a souvent été mesurée par sa capacité à rester engageant même lorsqu'elle est réduite aux formes les plus simples, telles que les cubes. L'ICO, cependant, s'est éclaté de ce moule en plaçant une résonance émotionnelle et une profondeur thématique au premier plan, plutôt que de se concentrer uniquement sur l'innovation mécanique. Taro croit que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient être plus que des éléments de fond; Ils pourraient être essentiels à l'expérience de jeu elle-même.
L'étiquetage ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a attribué en modifiant le développement du jeu. Il applaudit le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo ont le potentiel de transmettre des significations profondes à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
En plus de l'ICO, Taro reconnaît également l'influence de deux autres matchs révolutionnaires: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Ces jeux, affirme-t-il, ont étendu les limites de ce qui pourrait être réalisé grâce à des médias interactifs, affirmant que les jeux vidéo sont capables de fournir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
Pour les passionnés des créations de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux fournit une fenêtre sur les influences qui façonnent son travail. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et expressive.
