FromSoftwareのサウンドスケープを通る私たちの旅は、リード作曲家のShoi Miyazawaが *Elden Ring *の忘れられないメロディーとそのスピンオフ *Nightreign *の命を吹き込んでいる魅惑的なサウンドルームで頂点に達しました。ここで、彼は彼の創造的なプロセス、影響、そしてゲームの本質に共鳴するクラフトサウンドトラックの背後にある複雑な詳細を共有しています。
音楽への情熱から始めて、宮崎は * armored Core *シリーズへの初期の魅力を反映しています。彼は、 *Ganbare Goemon *、 *Secret of Mana *、および *Castlevania *のような古典的なタイトルを追加のインスピレーションの源として引用し、懐かしさと現代の作曲を混ぜ合わせます。ビデオゲームの領域の外では、彼は *キングクリムゾン *や *マリリンマンソン *のようなバンドからインスピレーションを引き出し、彼らの多様な音楽スタイルを評価しています。
*エルデンリング *と *nightreign *を作曲するプロセスについて尋ねられたとき、宮崎は、チームがさまざまなアプローチを採用していると説明します。監督は、ムードや場所のコンセプトアートや詳細な説明を提供することがありますが、それ以外の場合は、キャラクターや環境を詳述するテキストベースの注文に依存しています。 *nightreign *の場合、特徴的な要素を導入しながら、 *Elden Ring *との連続性を維持することに重点が置かれていました。監督のガイダンスは、夜、孤独、勝利と敗北の二重性のテーマを強調しました。
サウンドチーム内のコラボレーションが重要ですが、各トラックは通常、単一の作曲家に割り当てられます。ただし、 * nightreign *は、複数の作曲家が単一の作品に貢献するユニークな機会を提示しました。宮崎は、「エルデンリング *の「コンソートラダーン」のようなトラックを作成するという課題と充足感を思い出し、没入感を強化するために薄暗い照明設定で作曲することを好むことに注目しています。他の記憶に残る作曲には、シリーズに対する彼の愛着に結びついた作品である *Armoud Core VI *の「Takes Me Anywhere」が含まれます。
宮崎は、 *nightreign *の音楽、特に昼夜のサイクルの厳しいコントラストを強調しています。これは、敵が暗闇の覆いの下で強くなるにつれて危険の感覚を増幅します。プレイヤーは、各ボスの戦いに合わせた革新的なサウンドデザインを期待でき、ファンタジー音楽の境界を押し広げることができます。個人的なお気に入りには、楽器やソフトウェアツールが含まれ、構成を完璧に洗練させることができ、リスナーが細部への細心の注意を高めることができます。
ゲーム以外の個人的なお気に入りについて質問したとき、宮崎は、没入型のストーリーテリングとパズルソルビングメカニックで彼を魅了したアドベンチャーゲームである *Myst *を愛情を込めて覚えています。彼の反省は、媒体全体のストーリーテリングとの深いつながりを強調し、作曲家としての彼の仕事を豊かにします。
