Notre voyage à travers les paysages sonores de FromSoftware a culminé dans la salle de son enchanteresse où Shoi Miyazawa , le compositeur principal, insuffle la vie dans les mélodies obsédantes de * Elden Ring * et son spin-off, * Nightreign *. Ici, il partage son processus créatif, ses influences et les détails complexes derrière les bandes sonores qui résonnent avec l'essence du jeu.
En commençant par sa passion pour la musique, Miyazawa réfléchit à sa fascination précoce pour la série * blinded Core *, une influence majeure lors de son recrutement dans le logiciel. Il cite des titres classiques comme * Ganbare Goemon *, * Secret de Mana *, et * Castlevania * comme sources d'inspiration supplémentaires, mélangeant la nostalgie avec des compositions modernes. En dehors du domaine des jeux vidéo, il s'inspire de groupes comme * King Crimson * et * Marilyn Manson *, appréciant leurs divers styles musicaux.
Interrogé sur le processus de composition de * Elden Ring * et * Nightreign *, Miyazawa explique que l'équipe utilise diverses approches. Parfois, les réalisateurs fournissent un concept art ou des descriptions détaillées des humeurs et des lieux, tandis que d'autres fois, ils s'appuient sur des commandes textuelles détaillant les caractères ou les environnements. Pour * Nightreign *, l'accent était mis sur le maintien de la continuité avec * Elden Ring * tout en introduisant des éléments distinctifs. Les conseils de réalisateur ont souligné que les thèmes de la nuit, de la solitude et de la dualité de la victoire et de la défaite, en particulier mis en évidence dans la bataille des boss contre Balance: Creature of Night.
La collaboration au sein de l'équipe sonore est essentielle, bien que chaque piste soit généralement affectée à un seul compositeur. Cependant, * Nightreign * a présenté une occasion unique pour plusieurs compositeurs de contribuer à une seule pièce. Miyazawa rappelle le défi et la réalisation de la création de pistes comme "Consort Radahn" pour * Elden Ring *, notant sa préférence pour la composition dans des paramètres faiblement éclairés pour améliorer l'immersion. D'autres compositions mémorables incluent "prennent moi n'importe où" de * Armored Core VI *, une pièce liée à son affection pour la série.
Miyazawa met en évidence les contrastes frappants dans la musique de * Nightreign *, en particulier le cycle du jour-nuit, qui amplifie le sentiment de danger à mesure que les ennemis se renforcent sous la couverture de l'obscurité. Les joueurs peuvent s'attendre à une conception sonore innovante adaptée à chaque combat de boss, repoussant les limites de la musique fantastique. Les favoris personnels comprennent des instruments et des outils logiciels qui lui permettent d'affiner les compositions à la perfection, garantissant aux auditeurs de l'apprécier l'attention méticuleuse aux détails.
Lorsqu'il est interrogé sur les favoris personnels au-delà du jeu, Miyazawa se souvient avec émotion * Myst *, un jeu d'aventure qui l'a captivé avec sa narration immersive et sa mécanique de résolution de puzzle. Ses réflexions soulignent un lien profond avec la narration sur les médiums, enrichissant son travail en tant que compositeur.
